Je suis à fond dans les suites en cette rentrée. Métric, puis aujourd’hui Editors. Un peu plus de deux ans après « The Weight Of Your Love » et une belle chronique de mon compère Zistor voici un nouvel opus.

Un nouvel album de nos anglais de Birmingham qui en une dizaine d’années auront tracé une trajectoire, leur trajectoire, celle d’un groupe de province anglaise qui jour après jour, et album après album, aura ecrit une bande son de notre époque. On aime ou on n’aime pas, on écoute ou on n’écoute pas, mais il faut bien reconnaitre qu’ils ont laissé leur emprunte, conquis les troupes, et marqué les années 2000 de leur son brut, electronique et mélodique.

Cerise sur le gateau, pour la tournée promotionnelle de leur album, ils embarquent avec eux un de mes petits groupes chéris, The Twilight Sad

Oct 12 – Bristol Colston Hall, UK
Oct 13 – London Hammersmith Apollo, UK
Oct 15 – Portsmouth Pyramid Centre, UK
Oct 16 – Birmingham Academy, UK
Oct 17 – Leeds Academy, UK
Oct 18 – Glasgow Academy, UK
Oct 20 – Newcastle Academy, UK
Oct 21 – Cambridge Junction, UK
Oct 22 – Manchester Academy, UK
Oct 28 – Paris La Trianon, France
Oct 29 – Lille Le Splendid, France
Oct 31 – Brussels Palais 12, Belgium
Nov 1 – Luxembourg Den Atelier, LUX
Nov 2 – Cologne Paldium, Germany
Nov 4 – Amsterdam Heineken Music Hall, Netherlands
Nov 8 – Hamburg Mehr Theatre, Germany
Nov 9 – Berlin Columbiahalle, Germany
Nov 10 – Offenbach Stadhalle, Germany
Nov 12 – Munich Tonhalle, Germany
Nov 13 – Strasbourg Laiterie, France
Nov 15 – Lyon Radiant, France
Nov 16 – Barcelona Razzmatazz, Spain
Nov 17 – Madrid La Riviera, Spain

3, 6 et 18 ! Trois nombres pour vous parler de cette news !

3 c’est le nombre de singles dejà extrait de cet album : « The Shade« , « Cascades » et « Too Bad So Sad ».

6 c’est le nombre d’album déjà sortis par Metric (groupe canadien comme chacun le sait) au fil des ans depuis 2003.

18, c’est la date (18 septembre) de la sortie officielle de ce sixième album, enregistré à Toronto au Giant Studios. Et comme un bonheur n’arrive jamais seul, Metric a aussi lancé une application (smartphones & tablettes) qui permet d’accéder à leurs exclusivités musicales et autres goodies. Trés influencé, de leurs propres aveux, par la new wave britannique et l’électro 80’s ce groupe ne pouvait que me plaire (comme déjà évoqué dans nos colonnes) et donc atterrir (régulièrement !) dans la playlist de The Musical Box.

Pour vous cultiver un peu, allez jeter un oeil ici pour un article sympathique sur le groupe avec mini interview.

Un post rapide pour reprendre sans trop se fatiguer.

Un post qui concerne une icone punk/goth que personne ne peut ignorer.

8 ans déjà, 8 ans de panne d’inspiration d’après elle, 8 ans que « Mantaray » est sorti et aujourd’hui un tout petit titre tout neuf et ma foi très réussi. Ecrit et produit pour la télé (bande originale de Hannibal) ce titre co-écrit avec Brian Reitzell nous montre que la ténébreuse sait encore de quoi elle parle. Si il ne nous fera pas pogoter devant la scène ce titre nous plongera dans un univers post punk gothique de toute beauté avec de belle envolées lyriques et une « sombreté » plusqu’évidente de la part de Siouxsie Sioux. Pour les vieux comme moi, c’est avec un certain plaisir que nous la retrouvons et pour les plus jeunes c’est une bonne entrée en matière pour découvrir une artiste mythique !

Mais est ce une entrée en matière pour un retour avec un album, seul l’avenir nous le dira …

Coucou me revoilou !

D’abord et pratiquement comme tous les ans, un grand grand merci à mon pote Zistor qui a gardé les clefs de la maison Musical Box cet été et qui a assuré à lui tout seul ou presque les posts de la période estivale (surtout en aout), votre Vanke étant parti courir « par delà les collines et très loin » (Over the hills and far away, ref !). En parlant de çà, si vous vous sentez une âme de  chroniqueur « rock » et une envie de participer à une aventure plutot sympathique, contactez nous on a besoin de plumes et de découvreurs …

Ca sent la fin disait donc Zistor dans la chronique précédente pour Kolareven, mais ce n’est pas le cas pour tout. Entre autre pour The Musical Box qui comme vous avez lu plus haut cherche plutot à etoffer son équipe et à se developper qu’à mettre un terme à son action.

A l’aube de son quatrième anniversaire (le 3ème s’était fété avec Wayne Hussey) c’est avec fierté que The Musical Box, Webzine & Webradio, vous annonce la naissance d’une petite soeur : The Mission Box ! Une webradio de niche puisque entièrement dédiée à The Mission, et aux productions de leurs membres actuels et passés. Déjà en ligne (www.themissionbox.fr) et déjà beaucoup écoutée car la particularité des fans du groupe et d’être très fidèles et organisés (Fan club site). Pour nous et surtout pour moi, fan des premiers jours, cette radio était une sorte de rêve qui aujourd’hui est réalité tout comme ma relation d’amitié avec Wayne. C’est aussi comme une sorte de bande son de ma vie, comme elle l’est surement aussi pour les plus de 2600 membres du fan site et les 86000 « amis » du groupe sur FB.

Donc voici la rentrée 2015 de The Musical Box, on va continuer à vous distiller nos coups de coeur et nos découvertes sur notre site et radio historique, et faire vivre la petite soeur radiophonique avec j’espère quelques surprises en cette année 2016 qui fétera les 30 ans du groupe auquel elle est dédiée. Faites nous  plaisir, allez y jeter une oreille, ça devrait vous plaire et surtout continuer à nous être fidèles sur The Musical Box et à partager le site avec vos amis et connaissances.

Au fait j’ai fait un petit tour par le Danemark et j’ai juste eu le temps de jeter une oreille sur le nouvel album  de Myrkur. Déroutant, sombre, stylé et très interessant ! De quoi secouer la playlist estivale de The Musical Box. Sortie officielle le 21 aout. à vous de jouer !

J’entends déjà les détracteurs de la chose, « c’est du bidouillage de studio », « en live ça doit etre inexistant », …
Et bien le set du Roskilde Festival etait hors du commun !

Houlà ! Comme le temps passe vite en vacances, heureusement que le compère Zistor part moins longtemps que moi loin d’un poste informatique et qu’il vous distille régulierement ses posts musicaux estivaux. Le souci c’est que là je touche enfin un ordinateur tranquillement, qu’il fonctionne, mais que dans quelques heures je serai de nouveau par monts et par vaux au milieu de nulle part pour les quelques jours d’aout qu’il me reste à déguster.

Ceci dit, j’avais quand même dans ma besace une petite découverte que je traine depuis un bout de temps, Luna Rosa ! Comment vous dire, « le batteur est le neveu de la femme d’un copain qui … etc … », c’est peut être vrai (ou pas) mais en tout cas c’est vraiment une découverte de terrain comme on dit. Alors d’où ils sortent ceux là ? Et bien de leur propre aveu, d’une petite ville très banale où il ne se passe pratiquement rien (Corby, Northamptonshire), influencé par The Libertines, The Strokes, The Cribs mais aussi par la musique écoutée par leurs parents et amis de la génération précédente. Ils ont grandi, bercés par la musique des groupes du début des années 2000, nourris à la guitare. Leur ambition, comme tous les groupes qui se forment à la fin de l’adolescence, pouvoir vivre de leur musique plutot que d’aller taffer à l’usine.

Quoiqu’il en soit, Rory McDade (guitare & voix), Darren Myles (guitare), Keiran Maguire (basse), et Cole O’Neill (batterie) nous distillent une musique plus qu’interessante décrite par les interessés comme « Indie/Alternative/Psyche, with hints of Rock ‘n’ Roll and Soul ». Bref ils ont gagné leur place dans la playlist de The Musical Box adoubé par Vanke.

2015 pour eux c’est, « trois nouveaux titres, un E.P., 2 vidéos, des concerts à travers le pays et quelques festivals et peut être se faire couper les cheveux »

Propos extrait de l’interview de Luna Rosa publiée par « We Close Tonight » ici.

Mon petit trip portuguais préféré, un de mes titres fétiches des Mission, et une cover plus qu’honnête  que me fallait-il de plus pour propulser cette jolie petite chose dans la play-list de The Musical Box, rien, c’est chose faite !!!

Un petit saut en Allemagne et au regard de l’affiche, vous allez tous deviner pourquoi, les avions Dublin – Cologne ne manquent pas, rien de plus facile.

Après ces quelques jours sur la westcoast américaine, c’est dans les vertes vallées du comté de Wicklow, en Irlande non loin de Dublin à quelques encablures de la demeure de mon amie Evanna C. (chanteuse de Poésie Noire et TBX entre autre) que nous atterrissons et que se continue mon trip musical estival.

Nous allons rendre une petite visite à un groupe majeur de la scène post-rock, God Is An Astronaut. Nos quatre irlandais (Torsten Kinsella – Guitare, Niels Kinsella – Basse, Jamie Dean – Piano/Synths, Lloyd Hanney – Batterie) officient depuis 2002 au sein de ce groupe instrumental psyché-atmosphérique. Super coté par la critique, GIAA est ce qui se fait de mieux (ou presque) dans ce genre de musique et c’est avec plaisir que The Musical Box programme le titre album de leur dernier opus Helios Erebus. Comme pratiquement tous leurs morceaux on imagine très bien ce titre faire office de bande son pour notre dernier rêve un peu barré. Fermez les yeux et écoutez !!!

Je descends de quelques kilomètres (!) pour me retrouver en ce milieu de mois de juillet à Riverside en Californie. New Division sort son nouvel album. A l’origine du groupe un projet solo plutot fun du chanteur actuel John Kunkel, et de fil en aiguille comme on dit, avec l’ajout d’un, puis de deux, et enfin de trois musiciens tout ceci est devenu un groupe inspiré par les grands noms de la new-wave anglaise post-punk. Joy Division (tiens, tiens !) New Order, Depeche Mode, OMD, … sont tous des références pour nos jeunes californiens, chose assez rare aux US pour le signaler, comme certains chroniqueurs américains l’ont déjà fait :

« – Los Angeles should be immensely proud to have such a band representing their music scene. Normally, bands like The New Division are positioned elsewhere — in England, or if from the US, then New York. Not stealing anything away from LA, but it’s a surprise – and a treat – to hear such a style come from within its borders »

Le soleil californien aidant, mes chroniques estivales se passent plutot bien et les sons de ce nouvel album aussi. Attention le retour en europe risque d’être plutot rude.

Je laisse le soleil de l’Italie derrière moi et prends un direct Rome-Vancouver. Juste à temps pour aller admirer White Poppy en concert dans leur ville.

Experimental, ambiant, dream-pop voilà les etiquettes collées sur le dos de White Poppy, nom du groupe de cette touche à tout de Chris Dorval. Neuf mois de travail « à la ferme », un mixage effectué par le pape de la pop de Vancouver Jay Arner, et donc une sortie chez Not Not Fun Records en cette fin juin 2015. Pour couronner le tout, une petite tournée sur la westcoast qui commencera après demain à Vancouver. Voilà de quoi alimenter le billet estival de Vanke en ce 8 juillet. Les vacances commencent vraiment bien …

C’est parti pour les posts façon période estivale, c’est à dire peut-être moins réactif, plus léger et surement plus fun et exotique (ou pas !).

Pour Vanke ce sera pour aujourd’hui La Casa Al Mare ! C’est l’Italie qui nous envoie ici un trio Romain estampillé « Shoegaze » composé de Marco Poloni (Basse et chant), Paolo Miceli (Batterie) et Alessio Pindinelli (Guitare & chant). C’est classique, confidentiel (moins de 1000 j’aime sur leur FB) mais vraiment sympatique.

Ca démarre vite, puis ça speed à 100 à l’heure mais surtout ça n’oublie pas la mélodie et le petit couplet sunny qui vous reste dans la tête. Ca va très vite ça nous parait bien court (2’39) donc on ne peut s’empêcher de remettre ça. « At all » le morceau speedy de vos vacances au soleil, que je ne vais pas tarder à aller retrouver de ce pas …

Des années de  préparation, et c’est finalement en 2015 que ce projet, qui tenait tant à coeur à Ronan Harris, voit le jour. Vous le savez, j’adore ce groupe et vous avez déjà eu droit à deux posts les concernant (ici et là). Ce projet c’était l’enregistrement orchestre symphonique + voix avec comme objectif l’authenticité la plus absolue. Aucun rajout post-recording rien de plus que l’expérience de Ronan Harris et des musiciens du Babelsberg Film Orchestra.

C’est grandiose et je vais écouter ça en boucle en ce début de mois de juillet ! Et vous ? En tout cas vous le retrouverez dans la play list estivale de notre Boite à Musique !

On a fait pratiquement le tour de cette superbe compilation en trois posts. La fin et la possibilité de réécouter tous les titres déjà proposés ci-dessous avec en plus la possibilité de faire un petit geste en achetant les fichiers (voir lien sur le lecteur) pour 5$. J’espère que ce petit voyage musical vous a fait découvrir ces groupes qui ont participé à ce projet. En tous cas ici à The Musical Box on a bien aimé ce volume 1, à voir si les volumes 2 et 3 déjà prévus seront d’aussi bonne facture, on l’espère.

La suite, tout de suite avec quatre nouveaux groupes : Death Valley Rally, Kitsch !!, Revolution I Love You et The Manhattan Love Suicides.

Poursuivons ensemble l’exploration de cette compilation hors du commun !

Aujourd’hui The One2s, Arirang, Panophonic et Clustersun

Ils n’ont pas perdu de temps nos américains de Patetico Recordings pour mettre leur petite pierre à l’édifice de la solidarité envers les victimes des tremblements de terre au Népal. ‘Rock Back For Nepal » est une serie de compilation de groupes déjà installés, ou pas (SPC ECO, A Place To Bury Strangers, Lights That Change, Ummagma, Stellarscope, …) qui avec leurs moyens (la musique) participent à cet élan de solidarité. Je ne suis pas enclin à ce genre de sport d’habitude ne sachant moi-même pas forcément distinguer business et véritable compassion. Mais ici je pense que l’acte de solidarité est louable et bienvenu.
Je me placerai plutôt sur le niveau musical de cette compilation pour vous en faire l’article. Pour ce volume 1, il faut bien avouer que c’est une réussite !
Sur les 17 titres rien à jeter et si je m’écoutais je les qualifierais pratiquement tous pour la playlist de The Musical Box à mon gout. Alors pourquoi pas ?
Ca va faire du ménage dans la playlist !!! Et plusieurs publications pour écouler toute cette bonne marchandise aux creux de vos oreilles.

Un petit post sur le HellFest, comme tous les ans me direz vous, enfin si l’on veut !

Cette année n° 10, 10 ans déjà et même plus si l’on se souvient du FuryFest, avec une programmation super éclectique. Je ne vous redirai pas tous le bien que je pense de ce festival, je l’ai déjà écrit ici, je vais simplement vous donner ma sélection personnelle pour cette année en espèrant que cela vous donnera des idées pour l’an prochain car il faut le savoir le HellFest est un festival qui se joue à guichet fermé, alors si vous avez envie d’aller un jour y faire un tour, prenez vos précautions.
En 2015, Vanke ira laissé trainer ses oreilles et ses yeux devant : Billy Idol, Motorhead, Cradle Of Filth, Peter and the Test Tube Babies, Alice Cooper, Judas Priest, Dead Kennedys, L7, Slash, Killing Joke, Bodycount, ZZ Top, Faith No More, Scorpions, Marilyn Manson, Hollywood Undead, Les Ramoneurs de Menhirs, A Day to Remember, Les Wampas, Epica, The Exploited, Limp Bizkit et Nightwish (par ordre non pas de préférence mais chronologique).

En parlant de Nightwish, je ne sais pas pourquoi mais j’avais laissé passer leur single il y a quelque mois, honte à moi ! Maintenant c’est réparé …

Du vieux et du pas si jeune que ça, ça donne quoi ?

Pour les très vieux The Sparks ça vous rappelle quelque chose ?

Pour les « ça fait déjà onze ans », vous appréciez encore Franz Ferdinand ?

On met tout ça dans un shaker, on secoue, et on ressort une petite merveille.

– « Euphorique, extravagant et terriblement enthousiasmant : tel se révèle l’album éponyme de FFS. Une alliance entre deux groupes de générations et de styles différents. Rien de contre-nature, pourtant. » –

Cliquez donc ci-dessus pour découvrir ce bel article sur mon choix du jour, rien à redire tout est là dans les colonnes de nos confrères de Let it Sound que je vous invite à lire. F.F.S direct dans la playlist de The Musical Box

Il y a neuf mois je vous faisais part d’une découverte portugaise avec une petite chronique concernant Dominus Mortalis. Et bien rebelotte aujourd’hui car après cette période gestationelle voilà deux nouveaux titres du groupe. Tout le bien que j’en pensais à l’époque et bien je le pense toujours. Il y a toujours ces petites inperfections et le fait que le tout est un peu trop lisse, mais cela ne serait-il pas dû au fait que ce groupe est monomembre ? Je pense qu’un vrai batteur serait le bienvenu dans le projet, histoire de donner du relief aux compositions qui restent dans la même veine rock gothic.

Alors j’ai espoir qu’après le studio Dominus Mortalis devienne un groupe de scène multi membres afin de gonfler les compositions de vécu et de puissance. Je vais peut etre me répéter, mais on est peut etre en train d’assister à la naissance d’un vrai groupe avec un avenir dans ce style qui finalement contrairement à ceux que certaines personnes voudraient nous faire croire est loin d’ètre « has been ».

Déjà en 2012 Metric avait eu droit à son petit post car on trouvait l’album de l’époque intéressant. Et bien rebelote pour ce single, ils ont de nouveau les honneurs, car décidemment on aime vraiment bien leurs productions. Normalement il devrait y avoir un album dans quelques temps bien qu’aucune date ne soit avancée pour l’instant. « The Shade » est , mise à part « The Fatal Gift » en décembre dernier qualifié par Emily de « non abouti », le seul nouveau titre depuis l’album « Synthetica ».

Personnellement c’est le genre de synth-pop que j’aime, c’est peut être quelquefois trop poppy vous diront certains mais quelquefois il faut savoir lacher prise et voguer sur des sons plus grand public et mélodiques. C’est chose faite avec ce single, The Musical Box commence à refaire sa garde robe d’été ?

Une news avec deux pépites, un original et une reprise d’un titre plus que bien connu.

Elle nous vient de Bristol la petite ! La petite car elle doit avoir à peine 20 ans. Pas grand chose à dire d’elle, sauf qu’elle nous distille une pop alternative plus que bien ficelée, qu’elle est sur les radars de beaucoup d’amateurs de bonnes musiques, donc des notres. A suivre donc, on attend la suite avec beaucoup d’impatience, et on espère une vrai carrière pour la jeunette …

Il y a quelques fantomes qui réapparaissesnt ! L’esprit 80’s des This Mortal Coil, Dead Can Dance & Cocteau Twins est ici plus que présent et encore plus profondément qu’on ne pourrait le penser. Cette production de Lights That Change est en fait le fruit du travail d’un musicien gallois Marc Joly accompagné de la voix de Rebecca Plain (Golden Fable) et de Malcolm Holmes de OMD (Orchestral Manoeuvres In The Dark). C’est vertigineux de professionalisme et de beauté. C’est vrai que nos musiciens ici présents ne sont pas tombés de la dernière pluie. On y retrouve tout ce qui a fait les beaux jours de 4AD. C’est clair, ciselé, mélodique, etheré …

On ne peut que dire oui à ce genre de production, même si quelques esprit grincheux iront dire ça et là que l’inventivité manque un peu et que cela a le gout de déjà entendu. Mais écoutez bien et vous verrez que ce gout n’est pas si prononcé que ça et que les années 2000 sont passées par là ne serait ce que dans le traitement du son et le mixage. Bref pour ou contre ? Et Bien Vanke est pour, et vous ?

Pourquoi aller chercher plus loin ce qu’il y a chez nous au bout de la rue. Vous le saviez (ou pas) mais notre Musical Box est « Made in Angers » tout comme notre groupe du jour. Et comme on n’est jamais si bien servi que par soi-même voici la présentation du groupe par eux même que l’on trouve sur leur Soundcloud

——

I’m Fresh ! You’re Pretty !…

la phrase que tu balances à la brune assise au coin du bar, verre de martini à la main, faisant semblant de ne pas t’avoir vu tout en se passant la main dans les cheveux, un léger sourire en bout de lèvres…

Inconditionnels amoureux de Weezer, Daft Punk, des années 90, des synthés vintage analogiques, des riffs de guitares entêtants et du rythme technoïde à 140bpm, le trio frais et joli, aime faire danser les gens avec sa nu rave grisante faite de beats ravageurs et de riffs tubesques. Avec eux, l’électro devient rock et le punk plus disco. Intimiste, aguicheur et foutrement irrésistible, leur musique séduit autant les amateurs de rock que les puristes de l’electro minimale.

Après une poignée de dates dans la capitale, et en Angleterre, et la sortie d’un premier EP éponyme en 2011, plébiscité par les médias avec les titres « B.R.I.A.N. » et « IMFYRP », le trio français, emmené par Matthias Lebreton (compositeur/guitariste) continue à séduire avec un premier single « Date » (VO et VF), et la sortie récente d’un EP en français « L’amour La vie », dont le titre « New York Je T’adore », a été récemment repris dans l’émission à grande audience « Touche Pas A Mon Poste » sur D8.

Aujourd’hui, leur musique est plébiscitée par les marques, cinéastes et publicitaires en Europe (Espagne, Allemagne, Italie,…), en Asie (Japon, Corée du Sud,…) et aux Etats-Unis.

——

Je vois qu’après avoir attentivement écouté vous vous êtes dit : « Mais je connais cette musique » ! Hé oui surement car comme beaucoup d’entre nous vous êtes déjà tombé sur ce spot « at the tv » et avez déjà digéré la musique de I’m Fresh ! You’re Pretty !

Un post en forme d’hommage à l’occasion de la sortie du nouvel album de The Last Dance.

En effet et contre toute attente ce groupe a vu le jour en Californie (et pas en Angleterre) et il y a déjà 25 ans (c’était en 1990) à l’initiative de deux potes d’école Rick Joyce (guitare) et Jeff Dhiem (Chant). Dans leur propre bio ont peut lire des références à Southern Death Cult, The Mission et U2 (de l’époque).

Un hommage simplement pour la longévité de ce groupe qui n’a jamais eu, il faut bien le dire, la reconnaissance qu’ils auraient voulu avoir. Leur public n’est pas du tout à la hauteur du public de leurs inspirateurs mais malgré tout, ils sont encore là et bien là. Ils disposent d’un noyau de fans dans différents pays qui leur permetent de produire et de (sur)vivre de leur musique. Autant de de persévérence, ça se salue. D’autant plus que leurs productions tiennent la route, musicalement parlant, bien que quelquefois datées par le style gothrock. Bonne chance pour ce nouvel opus messieurs et que la route du rock vous conduise encore vers de jolies destinations musicales. On sera très heureux ici, dans The Musical Box d’avoir ammené notre toute petite pierre à l’édifice.

Ruins – 2015 – Strobelight Records/Mystine Records