Vanke

GARBAGE – Magnetized

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Et oui, entre deux concerts de la tournée européenne de The Mission je trouve encore le temps d’écouter autre chose et de vous le proposer. On ne vous présente plus Garbage, né en 1994 ce groupe en est à son 7ème album et c’est un nouvel extrait de cet opus qui nous intéresse ici.

Ce single est  là pour nous rappeler que le groupe de Shirley Manson n’a pas son pareil pour dégainer des morceaux à l’efficacité immédiate. C’est le cas de « Magnetized », d’une qualité musicale irréprochable avec le style Garbage si caractéristique, ce petit morceau n’est pas s’en rappeler les meilleurs titres de Blondie, la modernité en plus.

De plus dans quelques jours nous pourrons juger sur pièce puisque le groupe sera en concert sur une scène parisienne (Salle Pleyel – 5 nov 2016). A suivre car ce titre pourrait bien être le « tube rock de l’hiver », si cela existe !

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Nouveau single, je ne pouvais pas ne pas vous le présenter !

The good old sound !!! Oui du bon vieux son à la « Mission » et si l’on pousse un peu le « potar » on se retrouve en plein 80’s pour la pêche et le style mais en mode XXIème siècle pour le son et la production.

Sur la tournée depuis le 1er octobre, je vous fais partager quelques moments… Ici à Madrid (avec The Awakening en première partie)

A noter le concert français de cette tournée européenne le 1er novembre prochain au Bus Paladium. A vivre absolument, deux heures avec Wayne Hussey, Craig Adams, Simon Hinkler & Mike Kelly.

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IN VIOLET – Amber

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Voilà le genre de découverte que j’adore, quelque chose qui m’hypnotise assez pour le faire tourner à fond sur tous les appareils reproducteurs de musique que je possède.

La sortie prochaine de leur album (le 21 octobre 2016) qui devrait porter le même nom que ce single (Amber) me remplit d’impatience. Comment définir le son de In Violet ? C’est presque impossible tant il traverse une pléthore  de styles musicaux, de l’electro dance à l’avant garde post indus matiné de réverbération très shoegaze. Bref un beau foutoir pour les uns, et une géniale alchimie pour les autres. C’est plutôt mon cas d’ailleurs.

En 2013, ce groupe londonien nous avait sorti un précédent opus (Opal) et celui-ci nous avait déjà un peu accroché l’oreille mais là avec « Amber » c’est un palier qui a été franchi.

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Voici un EP qui nous rappelle vraiment quelque chose ! Enfin pour ceux et celles qui ont connu la période 75-85 avec KraftWerk, Gorgio Moroder puis Visage, OMD et les Pet Shop Boys !

Voici quelqu’un qui sous le nom de Rodney Cromwell n’est autre que Adam Cresswell, membre fondateur de Saloon, mais aussi la moitié du duo electronic Arthur & Martha

Voici un retour vers le futur totalement réussi !

Voici un morceau qui pourrait rester dans nos têtes autant que « The robots » de Kraftwerk et qui pourrait lui aussi faire une carrière de 40 ans, ou pas !

 

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Denver Colorado, comme le nom ne l’indique pas, ce groupe nous vient du nord … de l’Europe, de Suède plus précisément.

Projet mené par Simeon Pappinen Hillert, ingénieur du son entre autre de Niki & the Dove, Elliphant & School ’94, Denver Colorado nous distille des mélodies dream pop comme on les aime. Guitares et synthétiseurs très ethérés, petite rythmique qui ne nous bousculerait même pas un soir de cuite couronnée par une voix féminine perdue dans tout ce brouillard mélodique. C’est sympa comme tout et donc, c’est dans The Musical Box. Groupe à suivre d’une oreille, leurs productions futures devraient nous plaire aussi.

 

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Le retour du Vanke après de longues, longues, longues vacances ne pouvait se faire qu’avec cet album. Et oui je suis toujours là, et j’aime toujours autant ce groupe.
Nouvel album donc, celui des 30 ans. 30 ans de carrière pour le groupe et quelques années de plus pour chacun des membres car, faut-il vous le rappeler, après avoir officié dans Dead Or Alive, Wayne Hussey fut avec Craig Adams (le bassiste) membre des Sisters Of Mercy. Ce petit rappel n’est pas gratuit car de l’avis même de Waine Hussey cet album serait le chainon manquant entre S.O.M et The Mission, 80’s remind donc pour cet opus bien loin du précédent et si proche du The Mission originel.
Dès le premier morceau « Another Fall From Grace » on se fait accrocher, et « Met-Amor-Phosis » avec son lien de parenté sisterien ne peut que nous inciter à reprendre le refrain. Ce titre est d’ailleurs le premier single issu de l’album (feat Vile Valo) et c’est ce titre qui sera pour l’instant en rotation sur The Musical Box. Le titre suivant « WithinThe Deepest Darkness » nous fait sombrer dans le mid-tempo gothique à souhait et qui va si bien à la voix de Wayne soutenue par une basse macabre. Je vous ai parlé d’une très 80’s et surtout très typé Mission, « Blood On The Road » en est un du plus bel exemple avec « Tyranny Of Secret ». La belle Julianne Regan (All About Eve) est aussi là sur un titre lent et mystique « Never’s Longer Than Forever ». Pour moi le ventre mou de cette production serait les 8 et 9èmes titres. « Jade » et « Only you & you alone » nous plongeront dans la réflexion et la tristesse (ou pas) et le dernier titre « Phamtom Pain » très noir me semblerait plus approprié à un disque solo de Wayne qu’à un album de The Mission.

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Voilà j’ai fait le tour pour vous (ce qui est rare) de ce que me semble être les différents titres de cet album. Si je vous dis que c’est un bon album vous allez me rétorquer que je ne suis pas objectif, alors voilà je me modère un peu et je dis : « c’est un album avec de très bons titres, magnifiques même ». La production de Tim Palmer, le complice de toujours, est superbe. Ce qui est bien aujourd’hui, sauf si vous êtes encore attaché à l’objet disque, c’est que le téléchargement vous permet de ne sélectionner que les « bons » morceaux.
« Another Fall From Grace » est disponible en formats CD, digital et vinyle 180g limité ici et cerise sur le gâteau vous avez droit à une date en France chaudement recommandée par votre serviteur, le 1er novembre à Paris.

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TARJA – Innocence

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Je ne sais pas si vous avez remarqué mais nous voilà déjà en juillet, et qui dit juillet dit vacances ou tout au moins programmation estivale au fil de nos destinations exotiques. Personnellement je suis un peu en roue libre depuis le Hellfest, de ce weekend je suis resté conquis par les performances, entre autres, de Rammstein et de Tarja (n’en déplaise à certains). Plus de 10 ans après sa rupture avec Nightwish la belle Tarja maitrise son sujet ! C’est un peu aussi pour cela que je vous propose en ce début de parcours estival son titre « Innocence ». Donc Clisson point de départ de mon voyage à travers les sons et les lieux de notre été avec un prochain atterrissage prévu à … ? (à suivre)

 

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Cela faisait un certain temps que je ne vous avais pas proposé une vraie découverte. Aujourd’hui je reviens vers vous avec un petit bijou de synthpop alternatif tout droit venu d’Italie (Palerme/Milan).

NOVANTA vient en effet de sortir chez Seashell Records un mini album (ou un gros EP, c’est selon) de sept titres. Dès les premières notes on se laisse séduire, tout d’abord avec cet instru (Sonder) aux synthés lourds et bourdonnants, très darkwave qui vous envoute. Titre 2, on enclenche le turbo et là on est plutôt transporté dans un bain post-punk electro saccadé très germanique qui au fil du titre devient flamboyant et lyrique à la fois.

Vous savez combien je suis paresseux, vous ne croyez tout de même pas que j’allais vous dérouler mon analyse sur les sept morceaux, il faut bien vous laisser juger par vous même de la valeur de cet album, non !!! Allez, pour la route je vous donne mon avis sur « Mike », le troisième titre. Après une intro très boite à rythme avec un sample vocal du plus bel effet on redécouvre la voix un peu écornée de Manfredi Lamartina dans une atmosphère très 80’s, puis on glisse doucement vers un refrain lumineux. Pour moi Le morceau de l’album est celui-ci, en tous cas se sera ce titre qui sera en rotation sur la radio et qui trônera sur ma playlist personnelle.

Chose promise, chose due, je m’arrête là et je compte sur vous pour écouter la suite de cet album et pourquoi pas de  donner aussi votre avis par mail (e.vanke@themusicalbox.fr).

 

HELLFEST 2016

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Rendez-vous en enfer ! Jje vous invite à me rejoindre dès ce soir à Hell City (Clisson-44-France). Pas de longs discours, on ne disserte pas sur le métal (tous genres confondus) on aime ou on n’aime pas, c’est simple. Et pour ceux qui sont convaincus de ne pas aimé, j’ai sélectionné pour vous un  titre qui vous convaincra de changer d’avis (ou pas !). A écouter donc, et mieux à voir et à vivre ce week-end, avec moi, avec nous, avec tous !

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MGT & Guitar 01

Il y a quelques semaines de cela je vous avais fait un post rapide concernant le single de MGT &  Ville Valo et je vous avais promis de reparler de l’album à venir. Et bien voilà nous y sommes !

Pour beaucoup d’entres vous ce bonhomme vous est inconnu ou presque. Encore une nouvelle tête sortie de nulle part que nous a déniché The Musical Box diront certains. Et bien non car notre « jeune » premier (52 ans), s’il sort son premier album ces temps ci, n’en est pas à son coup d’essai et est plutôt un veritable requin dans l’océan des guitaristes qu’un bébé phoque.

Petit retour en arrière et quelques faits d’armes du lascar. Originaire de Lichfield, petite bourgade au nord de Birmingham, Angleterre, Mark est très vite tombé dans la marmite du rock’n’roll dès ses 15 ans. Puis séjour au Canada où il fut membre de National Velvet et retour en Angleterre où après il collabore pendant trois ans avec Kirk Brandon au sein de Spear of Destiny et de Theatre Of Hate. Puis vint le gros morceau de sa carrière, sa participation à The Mission après le départ de Simon Hinkler, il participera de près (1992-1996) ou de loin (1998-2006) à cette aventure. En parallèle et ensuite, c’est le botin du rock pour MGT qui fait « hurler » sa guitare pour Tricky, Peter Murphy, New Disease, Mob Research (with Paul Raven of Killing Joke), Al Jourgensen, Revolting Cocks, Gary Numan, Roger Daltrey, P.J. Harvey, Alanis Morissette, Combichrist, Primitive Race, Ricky Warwick and The Fighting Hearts, Black Star Riders, Ginger of The Wildhearts, Stan Lee of Marvel Comics, Franz Treichler of The Young Gods, … et j’en oublie !

MGT & The Mission

Voilà en quelques mots ici la carrière de ce bonhomme. Aujourd’hui sort son début album qui résume en quelque sorte très bien cette carrière car sa vertu première est d’être collaboratif avec un certain nombre de personnes ayant croisé le chemin de Mark. Dans le désordre, Wayne Hussey, Ville Valo (HIM), Julianne Regan (All About Eve), Miles Hunt (The Wonder Stuff), Ricky Warwick, Ashton Nyte (The awekening) , Saffron (Republica), Raymond Watts, Erica Nockalls, Andi Sex Gang (Sex Gang Children) ou encore Carlo Van Putten (Dead Guitars). Ce mélange, fait que cet album dégage une émotion particulière qu’éprouve en tout premier lieu Mark lui même et que l’on ressent au travers des différents morceaux. On sent l’aboutissement d’un travail exigeant et l’ouverture musicale d’un guitariste qui a fait de son instrument et de la façon d’en jouer, un art.

Vous l’aurez compris j’admire le bonhomme, sa vie, son oeuvre comme on dit. Et surtout cet album, petit bijou d’une carrière bien remplie au service des autres. Petite anecdote, je suis l’heureux possesseur de la guitare que Mark utilisa lors de sa période Mission et que vous pouvez voir en action entre autre sur le DVD « The Final Chapter » et aussi sur la photo ci-dessus. Une belle pièce de mon petit musée personnel du rock !

 

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Hello les gens, je sais ça date, ça a déjà plus de 10 millions de vues sur Youtube, et ce ne serait pas arrivé jusqu’à mes oreilles sans mon ami Wayne.

Donc aujourd’hui, petite chronique consacrée à une « vieillerie », « super connue » signée par Wayne Hussey. Enfin ce n’est qu’une reprise d’un post qu’il nous a gentiment adressé hier, jour de son anniversaire, 57 déjà …

From Wayne : « This is astonishing! I’m sat here watching this and thinking, ok, yeh, the guy can play, show off, I mean really play, but I bet he can’t sing…….judge for yourself. And just when I was feeling full of myself as a guitar player after a good day in the studio……..humbled ».

 

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C’est encore « le vieux » qui va parler ici ! en effet je viens vous présenter le dernier opus d’un groupe né en 1980 et qui au travers d’au moins quarante albums, oui vous avez bien lu, quarante albums studio, a arrosé la galaxie rock, psychédélique, post-rock, j’en passe et des meilleurs, de sons plus qu’intéressants.

D’ailleurs, si la trajectoire des LPD vous intéresse, Georges Vedeau (bien moins paresseux que moi) a écrit une chronique super argumentée ici, lisez là et vous saurez tout !

Moi, tout ce que je veux vous dire c’est qu’il serait indécent de ne pas jeter une oreille sur cet album. On y retrouve tout ce qui a fait la « Légende » d’Edward Ka-Spel et de The Silverman. On y retrouve aussi tout ce que j’aime dans la musique « rock » et c’est pour ça que malgré la longueur du titre (plus de 6 minutes et demi) j’envoie directement en Playlist « Mirror mirror »

 Photo by E. Vanke

Photo by E. Vanke

Je ne sais pas si cela vous est déjà arrivé de venir voir un concert et de découvrir en première partie un groupe dont vous n’aviez jamais entendu parlé (et oui on ne peut pas etre à l’écoute de tout, tout le temps) et qui vous bouleverse. Enfin jamais entendu parlé c’est vite dit puisque Wayne Hussey sur le FaceBook de The Mission en avait un jour glissé quelques mots plutôt gentils.

Donc quoi de plus naturel que de retrouver ce groupe sur la tournée du dit bonhomme en ce printemps 2016. C’était du grand art, ce set de première partie je l’ai revu et réécouté cinq fois, dans chacune des villes traversées, sur chaque scène, dans des lieux et avec des ambiances différentes (centre culturel, arrière salle de pub, vrai salle de concert) et chaque soir je suis resté comme hypnotisé par ce groupe (duo) entrant complètement dans leur univers musical.

Leur univers musical justement, c’est encore eux qui en parlent le mieux et comme je vous sais à l’aise avec la langue de Shakespeare vous rappelant facilement vos jeunes années d’étude je vous livre ces quelques mots en vo

– » EVI VINE WRITES BEAUTIFUL AND PAINFUL SONGS. INSPIRED BY A DEEP CONNECTION AND LOVE OF THE NATURAL WORLD, THIS RECORD IS AN EXPLORATION OF DEEP, DARK SUFFERING AND INTENSE COMPASSION AWAKENING. TOGETHER WITH STEVEN HILL THEY CREATE A UNIQUE AND UNCOMPROMISING ATMOSPHERE, THE EFFECT IS REVERENTIAL, PHYSICAL MUSIC THAT EVOKES A RARE EXPERIENCE …  » –

Et comme un bonheur ne vient jamais seul, voici un petit bonus en direct (ou presque) du Whitby Goth Weekend spring 2016

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Un petit tour et puis s »en va, c’est ce que je fais en ce moment mais je ne vous oublie pas.

Une vrai news, ou presque, il s’agit du premier single extrait du nouvel album de mon ami Mark Gemini Thwaite ex membre de The Mission, membre de Primitive Race, guitariste émérite apparaissant régulièrement dans les line up de Peter Murphy, Ricky Warwick, Gary Numan, etc …

Je disais « ou presque » car pour ce premier single c’est un titre phare de la scène disco que MGT a ici revisité. Si souvenez vous …… c’est un classique de AbbA.

On attend l’album (pour juin) avec impatience car cela sera un veritable défilé d’invités pour le premier veritable album de MGT en presque trente ans de carrière de guitariste. C’est promis on en reparlera.

WAYNE HUSSEY – Marian

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Coucou, avant de partir le rejoindre en Angleterre pour les cinq dernières dates de sa tournée 2016 (Bristol, Winchester, Birmingham, Whitby & Sheffield), une petite merveille de réécriture du Marian des Sisters Of Mercy par le maitre. Plus de trente ans ont passé depuis, mais cette chanson restera pour moi un classique des classiques de mes jeunes années. Attention « Vinyl Limited Edition », donc collector !

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Coincé dans ma bulle, parcourant le monde (musical et autre) depuis maintenant trois mois, je me suis fait rare dans les colonnes de notre Boite à Musique, c’était pour mieux revenir mon enfant !

Me voilà donc revenu tout d’abord pour faire un grand ménage de printemps sur le site. Comme vous avez pu le constater il y a quelques petits changements dans l’arborescence et dans les contenus des pages qui n’avaient pas évolué beaucoup depuis la création du site en 2011. Évolution du look, disparition des faits d’armes de vos chroniqueurs, apparition de trois nouvelles pages (Selections, Oldies, Playlists) et lien plus étroit avec la petite sœur (The Mission Box). Voilà donc un petit résumé du toilettage 2016.

Pas révolutionnaire mais cela indique quand même en toile de fond une évolution de la playlist de journée sachant que tous les morceaux du site tourneront à l’antenne de la WebRadio, les « chroniqués », les « sélectionnés » et les « vieilleries ». De quoi satisfaire le plus grand nombre tout en restant dans l’esprit de départ.

En espérant que vous apprécierez ces petits changements, n’hésitez pas à nous donner votre avis en utilisant la « contact box » sur notre page d’accueil.

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Juste comme ça en passant avant Noël, histoire que vous gardiez quelques sous pour janvier, mois de parution du nouvel album de Suede. Ce nouvel album sortira normalement le 22 janvier 2016 et sera accompagné par un long métrage signé Robert Sargent, la production revient à Ed Butler, toujours là comme au premier jour.

J’avais déjà fait un post sur Suede il y a plus de deux ans, il n’y a rien à redire, c’est le genre de « vieux » groupe qui garde toutes ses qualités en avançant dans le temps, et qui ne me (nous) deçoit pas contrairement à d’autres. Ci-dessous la vidéo du premier single extrait de cet album et qui figurera en deuxième place sur la trakclist, single qui vient imméditement agrémenter la playlist actuelle de The Musical Box.

The Musical Box

On va se faire un peu de bien, et avant les bilans musicaux de cette fin d’année que Zistor va bientot vous égrainer lentement jusqu’à la fin 2015, j’aimerais regarder un peu avec vous, derrière nous.
Un petit coup d’oeil dans le rétroviseur pour voir que depuis le 1er janvier 2015, et jusqu’à avant hier 8 décembre, notre site www.themusicalbox.fr a reçu quelques 234188 visites soit plus de 680 par jour, pas mal non ?
Et notre radio, elle, elle a été écoutée par 21418 personnes différentes pendant 67642 heures soit une moyenne de plus de 3 heures d’écoute par personne, ça aussi c’est pas mal !
Je vous rappelle que nous sommes indépendants de toute structure et que ce webzine musical n’est pour nous qu’un hobby. Cependant, si nous sommes très fiers de ces résultats, ceci n’est possible que grace à vous et nous espèrons que cela va continuer ainsi et même se developper (faites marcher vos réseaux sociaux …).
Et comme les bonnes volontés ne sont pas à ignorer, si vous vous sentez une âme à participer à notre aventure, merci de nous laisser un petit mail avec vos envies et projets, vous serez les bienvenus.

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Maintenant et rapidement, sorti de nul part et repéré par nos radars qui régulierement ne se trompent pas voici ma petite coqueluche du moment que je vous fais immédiatement partager. Waitress qui nous vient de Saskatoon (Canada) jolie bourgade de 220000 habitants qui se trouve prés d’Edmonton (enfin à environ 500 km quand même) et qui nous distille leur atmosphère shoegaze et embrumé. Ici sur deux morceaux, un très « Ride » et un autre tout en introspection, mais dès le mois prochain sortira un « début album » qui devrait aussi vous plaire. En référence on pourrait citer Tamaryn, Ride, Stone Roses, The Dylans, pas mal …

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Souvenez-vous, c’était il y a trois ans environ. Je vous vantais Thula Borah et me demandais quand on pourrait les voir sur scene, c’est chose faite aujourd’hui car ils viennent de terminer un Scottish Tour pour la sortie de leur nouvel opus « Hope For Disapointement ». Malheureusement l’Europe ne leur ouvre pas encore les bras et c’est bien dommage. Ce que je disais en 2012 reste valable pour cet album (EP !), même son et même volonté pour ces 6 titres de mélanger les styles de main de maitre.

Vous me connaissez, je n’en ferai pas des tonnes, le mieux est que vous jetiez une oreille sur cette production qui va faire les beaux jours d’hiver de notre Boite à Musique.

GRIMES – Art Angels

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Déroutant, envoutant, entrainant, experimental, bizarre, voilà une serie d’adjectifs qui pourraient coller parfaitement au dernier album de Claire Boucher alias Grimes.

Après quelques années d’attente depuis « Visions » son précédent album déjà à l’honneur d’ailleurs dans nos colonnes , nous voici donc avec une production plus honorable qui pourrait bien devenir un album de l’année dans quelques semaines lors de notre bilan annuel habituel.

On ne dira pas chef d’oeuvre mais cet album est l’Album (avec un A majuscule) de la maturité pour notre créatrice. Créatrice car Claire Boucher ici fait tout, composition, écriture, production, performance …

Pop, dream-pop, experimentation, ce sont des hésitations, des revirements, des aller-retours constants entre ces dimensions et c’est là le génie de cette production. Plaire aussi bien au grand public fan de Madonna et en même temps  au public plus averti adepte des sons arty pop, ainsi qu’à une frange du public « rock » (moi par exemple).

« Visions » n’était pas là par hasard et ce « Art Angels » nous le prouve bien, Grimes c’est la petite bête musicale, qui monte, qui monte …

SPEAR OF DESTINY

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En grand spécialiste des productions anglaises post-punk rock-indie années 80 je ne pouvais passer sous silence cette tournée anglaise d’un groupe qui a fait les beaux jours de ma vie de jeune adulte.
Formé en 1983 sur les cendres qui fument encore de Theatre Of Hate par Kirk Brandom et Stan Stammers le groupe devient une locomotive de la scene rock post-punk anglaise avec un paquet de morceaux restés cultes à ce jour. La période de gloire se situe entre 1983 et 1987 avec des titres comme « The Wheel », « Prisoner Of Love », « Liberator », « So in love with you » et surtout le mondialement connu « Mickey » devenu depuis l’hymne rassembleur de toutes les prestations scéniques du groupe.

En 2015 c’est le retour, la reformation, la tournée anniversaire pour supporter cet album un peu sorti de nulle part qui nous avait un peu échappé il y a 10 mois et qui au regard de la tournée d’automne nous revient en pleine figure. Quel coup de maitre ! Un super line up pour commencer : Adrian Portas (New Model Army / Sex Gang Children), Craig Adams (Sisters of Mercy / The Cult / The Mission) and Mike Kelly (The Mission / Republica) et un défilé de titres très post-punk matiné d’un son « joy div » dont Kirk Brandon était un grand admirateur. Spear of Destiny a toujours eu son son, dû dejà particulierement à la voix de Kirk, et bien ce son est toujours là avec toujours autant de frissons qui vous remonte le long du dos et vous donne envie de courrir voir leurs prochains concerts pour vivre un grand moment de communion rock’n’rollien.

Ecoutez et allez-y, conseil d’un vieux « rocker » !

Petit hommage à travers le titre que je vous propose ici, à vous de trouver à qui il s’adresse …

Un Coup De Louche !

Retour après un break pas du tout mérité, mais que voulez vous c’est la vie. Fin du tunnel pour le moment et pour s’en remettre un petit coup de louche à la Vanke.

Spécial made in France (cocorico) pour ce coup de louche, spécial melting pot aussi car rien de cohérent dans la selection que je vous propose aujourd’hui. Le seul point commun entre ces trois titres est qu’ils font tous partie de ma discothèque (!) si l’on peut encore parler ainsi (fichierthèque ?).

Selection du jour donc, Gang Of Peafowl, The Rusty Bells dans le genre nouveau en émergent et une valeur sure Luke.

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Qui y a t il de commun entre tous ces groupes, Discopolis, School of Seven Bells, Passion Pit, Two Door Cinema Club, et Depeche Mode entre autres ? vous séchez ? …

Et bien c’est tout simplement Chvrches, qui à un moment ou à un autre de sa carrière a ouvert pour ces groupes au cours de leurs différentes tournées. Mais peut être aviez vous eu le plaisir de les applaudir lors du concert de Nîmes (Delta Machine Tour 2013) des Depeche Mode. Cela fait déjà une belle carte de visite pour Chvrches !

Repéré en décembre 2014 dans nos colonnes à l’occasion d’un coup de louche, Chvrches suit son petit bonhomme de chemin et nous sort aujourd’hui un bel album.

Petit coup de projecteur 4 ans en arrière. 2011, formation du groupe : Lauren Mayberry (chant, synthétiseurs, et échantillonneurs), Iain Cook (synthétiseurs, guitare, basse, chant), et Martin Doherty (synthétiseurs, samplers, chant) s’accoquine pour travailler ensemble à ce qui sera un groupe d’electropop. En 2013, premier EP (Recover) et les compliments commencent à pleuvoir (Pitchfork, BBC, …) et le jackpot arrive en 2014 avec leur titre « The Mother We Share » qui fait parti de la vidéo d’ouverture des Jeux du Commonwealth à Glasgow, en Ecosse, en Juillet 2014.

Aujourd’hui c’est « Every Open Eyes » qui nous réunit ici. Et ceci pour le meilleur plutot que pour le pire. Après le coup d’essais tant apprécié de « The Bones of What You Believe » il restait à faire le plus dur, c’est à dire confirmer. Et bien voilà c’est fait, le deuxième album qui est souvent le plus dur à faire pour un groupe, ce deuxième album de Chvrches donc, est une merveille.

Attention, il s’agit d’electropop et ceux qui aimeraient entendre une évolution guitaristique du groupe en seront pour leurs frais. A ce titre, le morceau d’ouverture de l’album est un modele du genre, beat répétitif, voix avec choeurs omniprésents et fantaisies synthétiques à souhait.

Tout l’album est de la même veine et nos écossais ont reussi à nous convaincre. Cet album est un bonbon acidulé, et j’adore les bonbons acidulés, cela me rappelle ma jeunesse et la fougue qui allait avec. C’est ce genre de ressenti que l’on a avec le nouvel album de Chvrches, j’espère que vous aussi vous aimez ça, mais c’est promis notre boite à musique ne deviendra pas exclusivement une boite à bonbons …

C’est vrai que j’abandonne un peu la recherche de la prochaine pépite du rock des années à venir en ce moment, et que je me concentre plus sur « Que deviennent ils ? Que font ils de nouveau ? ». Mais que voulez vous, je ne peux m’empécher de poser mes oreilles sur les nouvelles productions de « vieux » groupes tel que justement Stéréophonics. Souvenez vous il n’y a pas si longtemps je vous parlais d’eux et de leur dernière production en date, c’était (déjà) en mars 2013. He bien,  je vous en remets une couche aujourd’hui avec leur nouvelle production « Keep The Village Alive ». Cet été le premier single extrait de cet album m’était passé un peu au dessus de la tête, vacances obligent.

Mais en cette rentrée j’ai pris le temps d’écouter ce nouvel opus et de décider en mon âme et conscience qu’une petite place en play list de The Musical Box lui serait réservé. En effet cet album est le digne successeur de « Graffiti on the Train », toutes les qualités qu’on avait pu lui trouver et bien elles sont présentes ici. On grandit ensemble en fait, on ne les lache pas, on reste attaché à cette idée qu’un groupe de plus de vingt ans d’age peut encore nous apporter beaucoup de plaisir.

En parlant de plaisir, merci à Kelly Jones et à sa bande pour l’excellent set distillé cet été au festival Rock en Seine, c’était vraiment du grand Stéréophonics ! Et si vous n’y etiez pas, la séance de rattrapage est juste là en dessous …

Silversun Pickup

Je crois, si je sais bien compter, que nous devons être au cinquième ! Oui, déjà le cinquième album pour nos californiens. La bande de Brian Aubert (rien à voir avec Jean-Louis !) continue à tenir la route. Influencé dans leurs débuts (2005/2010) surtout par les Smashing Pumpkins, ils ont petit à petit trouvé leur voie et pris un peu de distance avec un son qui leur devient propre et des compositions plus qu’intéressantes. Brian, avec sa voix si particulière, secondé par les choeurs de Nikki Monninger (la bassiste) fait merveille dans ces compositions pop grungy.

Il n’y a pas si longtemps je vous proposais Metric et bien vous avez ici le pendant cote ouest, aussi pop mais ici vous délaissez le synthé et les machines pour la guitare et la distorsion. On aime la légèreté mélodique associée aux gros sons de guitare, on aime cette fraicheur sautillante anti prise de tête qui vous fait passer de bons moments musicaux. Bref ! on aime Silversun Pickups dans The Musical Box.

L’album sort demain officiellement. A ne pas louper !