J’ai choisi aujourd’hui de vous présenter un groupe que vous connaissez peut-être mais j’en doute fort. Malgré plus de dix années d’existence Monkey3 est un groupe qui de par sa musique est pratiquement voué à la non reconnaissance du grand public.

Héritier des dinosaures 70’s du rock psychédélique Monkey3 s’est d’ailleurs formé suite à des « boeufs » entre musiciens adorant les guitar-heroes du genre.

En mars 2003 sort un album très confidentiel de la réunion de Boris, Picasso, Walter et Mister M (1000 copies). Suite à cela le petit label Belge Buzzville spécialisé Stoner-rock s’intéresse à eux et s’ensuit une réédition de la première production et une tournée qui leur permet d’asseoir une réputation dans ce petit monde psychédélique. Le 2eme album sortira fin 2006 et confirme l’immersion du groupe dans le genre. Bien qu’ayant signé sur un label belge le groupe est originaire de Lausanne et la Suisse reste leur terrain de jeu préféré. Monkey3 est à la croisée des chemins du Stoner et du Post-rock avec des morceaux de bravoures guitaristiques et autres et une absence totale de « vocals ».

C’est un O.M.N.I. (Objet Musical Non Identifié) issu d’expériences psychotropes et enfumés que l’on peut véritablement appréciés. Des morceaux plutôt longs (la version album de Icarus fait 14’40 et c’est en moyenne plus de 7 mn par titre) vous transportent dans les dimensions parallèles du bon vieux Hard-rock 70’s. en un mot, la classe ! Mais êtes vous sensibles à tout ça ?

En écoute ci dessous la version « edit » de « Icarus ». Le nouvel album « The 5th Sun » tout juste sorti, en programmation dans le Maxiton Sound du soir avec la version intégrale de 14’40 d' »Icarus ».

J’adore quand Zistor fait du Vanke (et le contraire m’arrive parfois aussi)

J’adore aussi quand des groupes que peu de critiques encensaient avant deviennent des références aujourd’hui (KLF, Front 242, Nitzer Ebb ou DAF)

J’adore cet album de Gesaffelstein.

Un truc me dérange cependant, tout à coup, toute la critique devient dithyrambique à l’unisson sur Gesaffelstein, même ceux qui n’ont jamais posé une oreille sur les artistes cités plus haut. Alors d’où tout cela vient-il ? Ont ils enfin débouché leurs conduits auditifs et ouvert leurs cerveaux à la différence, ou s’agit-il d’un énième effet de mode ?

« This 5-song Celtic-metal masterpiece from Canadian artist LEAH takes you from the stormy shores of an ancient era… to fantasy landscapes… to the battlefield of love and loss. Cinematic character vocals from metal god Eric Peterson (Testament/Dragonlord) leave you electrified in his wake with an « echo’s breath, a romance death! » Otherworld is where the ethereal and the brutal collide. »

Voilà tout est dit, et en version originale s’il vous plait. Oui je suis un gros paresseux, mais ça vous le saviez déjà. Donc ci-dessus, c’est la présentation de ce EP de Leah (McHenry) sur son site et cela résume vraiment l’expérience musicale que vous aurez en l’écoutant …

Je vous la fais comment ? Genre bio complète pour tout ceux qui ne connaitraient pas NMA ou alors genre dédaigneux « Comment tu ne connais pas NMA, pourtant … ».

Allez, on va taper au milieu, NMA c’est un monument et pour les nexbies c’est ici pour un résumé et ici pour connaitre mieux Justin Sullivan !

Maintenant que les présentations sont faites, on parle un peu de l’album et là c’est plus délicat. Dans ma tête et dans mes oreilles New Model Army c’est ça

C’est ce titre qui nous avait poussé, les potes et moi, à organiser le seul et unique concert des New Model Army à Angers (c’était en 89 je crois et certains d’entre-vous n’étaient pas nés). C’est ce titre qui nous donnait de l’énergie pour affronter tous les obstacles d’une organisation d’un concert rock-punk dans une bourgade tranquille. Puis le temps est passé et NMA et Justin Sullivan ce fut ça

C’était beau et assagi, c’était bien produit, c’était peut être le début du voyage de fin de NMA.

Aujourd’hui, quelques années plus tard (10 ans), un nouvel album qui est juste le mélange des deux … Alors c’est super, diront certains, alors que d’autres diront que cela ne colle pas. Et bien que je ne sois pas normand, je vous dirais ça dépend ! Ca dépend des titres, ça dépend de votre humeur d’auditeur, ça dépend dans quel groupe de fans vous vous rangez. Et après avoir fait naitre chez vous le doute sur cette production, je viens vous donner mon avis .

« je le trouve très beau » cet album avec une référence cinématographique dans mes mots.

Il gagne donc à être découvert tranquillement, au fil des titres, des rythmes et des paroles. Cinq étoiles pour moi, sachant cependant à l’avance, qu’il ne sera pas présent dans les rétrospectives de l’année 2013 parce que trans-genre, parce que trans-générationel, parce que …

On parlait de descendance dans ma précédente chronique, et bien là aussi, on est en plein dedans, même si ce n’est pas explicite de la part du groupe. The Sisters of Mercy (période « Lucretia ») avec Andrew Eldricht en grand ordonnateur, ne peut pas ne pas avoir influencé Lost Area surtout dans le titre que je vous propose ici. On y retrouve tous les ingrédients. Plagiat ou inspiration cela va-t-il encore faire débat ? Pour ma part je m’en fiche un peu, ce que je vois c’est le plaisir que j’éprouve à l’écoute de ce(s) titre(s). Et quand j’entends tous les revivals qui font surface en ce moment je me dis pourquoi pas un revival Vanke ???
lol !

Post Punk, même Cold Wave ! Dans le plus pur style du genre, dans la descendance de Cure ou de Siouxie de la grande époque. La basse en avant et les synthés, que tu ne sens pas monter en toi, mais plutôt te glacer le sang, puis la voix, ou plutôt les voix, plus gutturales et réverbérées, tu meurs. Du plus pur style, je vous le disais, du plus pur style pour le grand bonheur des afficionados des 80’s britanniques underground. Et cela même dans les vidéos …

Lebanon Hanover, groupe d’à peine 3 ans d’existence, mélange de Berlinoise et de Novocastrien (Larissa Iceglass et William Maybelline) fait parti des groupes qui n’ont pratiquement aucune chance de se faire programmer en radio sauf dans notre Musical Box, sorte de laboratoire comme aime à le dire Zistor.

Lebanon Hanover, en trois années, 3 albums (The World Is Getting Colder, Why Not Just Be Solo, Tomb For Two) et à leur niveau une sorte de tube « Gallowdance » (sorti en single numérique).

Personnellement j’adore ça, une boite à rythme, une basse et un synthé et en avant la musique, comme au bon vieux temps (nostalgie ?).

Qu’ont en commun, Sleigh Bells, Two Door Cinema Club, The Fratellis, Panic At The Disco, Someone Still Love You Boris Yeltsin, Best Coast ?

Tout simplement d’avoir été chroniqués ou programmés dans notre Boite à Musique et si je devais faire une chronique pour chaque nouvelle production intéressante de nos anciens promus je croulerais sous le tas de chroniques à faire mais pas encore faites !!!

Alors j’avais déjà inauguré la rubrique « A la louche » (qui reviendra surement dans le futur), aujourd’hui c’est donc la première pour « Deuxième couche ».

Nouvel album ou nouvel Ep pour ces 6 groupes et beaucoup de bonnes choses à en dire mais pas le courage et le temps d’une dissection à la Zistor ! C’est bien connu dans notre duo, l’intellectuel c’est lui et la brute épaisse qui balance ses amours discographiques aux oreilles de toutes et de tous c’est moi. C’est pour cela que depuis 30 ans ça marche si bien entre nous …

Pour reprendre un peu de l’article précédent de Zistor, oui j’aime aussi quelques poids lourds de l’actualité, dont Moby !

Fan depuis « Go » en 1991 il n’y a aucune raison que j’abandonne le navire sous prétexte que maintenant le sieur Richard est un « Poids Lourd ».

Richard Melville Hall nous sort donc son 11ème album. Produit par Spike Stent (U2, Björk, Massive Attack, Muse, …). Il sortira le 30 septembre mais on en connait déjà trois morceaux « The lonely night » et « A case for shame » déjà dévoilé précédemment et maintenant « The perfect life » présenté ici mais l’album complet sera programmé dans le Maxiton Sound dès le 30 au soir

Très collectif (Mark Lanegan, Cold Specks, Skylar Grey, Damien Jurado) sur cet album, Moby est, et restera une star de l’electro dance sachant doser groove, mélodies quelquefois simplistes mais efficaces, samplings improbables et voix savamment choisies.

Avant que tout le monde ne le joue, profitez en sur notre boite à musique mais il y a fort à parier que cet album va grimper à juste titre en haut des différents charts de la planète dans les mois à venir. Mais que cela ne vous empêche en rien d’écouter Hurdles et d’autres pépites dénichées là où il y a de la poussière.

Oyez, oyez chers rockers … Oyez, oyez, le Vanke est de retour. Oui je sais cela vous fait une belle jambe, mais cela peut  être intéressant histoire de mettre du poil à gratter dans les  très documentées et néanmoins excellentes chroniques de Sieur Zistor.

Je reviens, non pas avec moultes news ou autres titres exotiques de groupes plus ou moins obscurs, mais tout simplement par la petite porte avec un vrai disque de rock’n’roll sous le bras. Le loup sort du bois pour venir vous présenter simplement le nouvel album de son groupe préféré. Le jour de la sortie officiellle, c’est pas du timing çà ? Donc comme cela est dans le titre de la chronique on ne va pas en faire des tonnes, d’autant plus que pour mon centième billet je vous avais déjà bassiné avec mes vétérans gothiques.

Que vous dire si ce n’est du bien de ce nouvel album des Mission et que « quelquefois la lumière la plus brillante vient de l’endroit le plus sombre » !

A la vue de leur dernière vidéo, je vous confirme bien que j’aurais vraiment aimé être rockstar …

C’est en dehors de toutes mes habitudes mais je ne résiste pas à la joie de vous mettre un lien direct vers ce qui pourrait bien constituer votre petit plaisir de la rentrée.